Les mirages viennent de l'extérieur - des mythes, des chants Huni Meka et de leurs paroles tordues, des souvenirs - et tombent sur ceux qui veulent et, surtout, peuvent les recevoir. Dans cet état rituel, je dirais que les gens deviennent presque des capteurs, des sujets-objets des forces d'autrui, capables d'interagir avec les images-esprits (yuxin) de la forêt. De plus, disent les artistes de MAHKU, ils visent toujours en tant que groupe. Tout le monde vise le même événement, même si ce n'est pas exactement de la même manière. Rien de plus éloigné de ceux qui pratiquent toutes sortes de tourisme spirituel exotique et d'autres qui sont tout aussi obsédés par eux-mêmes.

Ici à Montréal, en dialogue avec Bane, Maná et Ibã, il a été décidé de peindre le chant de Nahene Wakame, le chant des rivières. Ce huni meka émerge de l'intérieur des eaux, dit Ibã, et "parle du poisson, des oiseaux, de l'expérience du poisson, de l'enchantement des eaux". Il vous met, comme je le comprends, en relation et en dialogue avec les yuxin des différentes altérités qui peuplent une rivière amazonienne d'Acre : le crabe (shantxu), l'oiseau (kaya issa), l'hirondelle (txunu), le poisson "jeju" (nuxa), le poisson "Manoel Besta" (shaun), le traíra (meshku), le piaba (sani), le muçum (nerum), etc. Après deux ans de planification et de travail, en partenariat fondamental avec l'équipe de la galerie d'art contemporain SBC, le collectif MAHKU, par l'intermédiaire de ses amis Maná et Bane, livre aujourd'hui cette fresque de 160 mètres carrés comme un cadeau à la ville et au fleuve Saint-Laurent, lieu de rencontre important pour les différentes nations.