Danaé Brissonnet
PAM, Montréal Centre-Sud | 2021
Duo-Denum
Guidée par la signification du nom de la rue Atateken ("frère et sœur" en langage Mohawk), la murale explore cette dualité et propose une réponse d'unité entre les Hommes et la nature. Notre monde est en perpétuel changement, parfois confus où il est nécessaire de se reconnecter aux valeurs essentielles.
Les éléments de la murale construisent une narration propre à l'interprétation de chacun avec un message de résilience : nous devons retrouver une place saine dans notre environnement et nous reconnecter avec notre cœur d’enfant, notre feu vital et laisser la créativité de l’enfance nous guérir. Les enfants du camp de jour du Centre communautaire de Loisirs Sainte-Catherine d'Alexandrie sont venus deux après midi pour peindre avec l'artiste. Au total 60 enfants ont participé à la création de l'univers de la murale. La consigne était de mixer deux éléments (animaux, plantes, objets, humains...) et de les peindre sur le mur. Les couleurs et les formes se sont alliées pour proposer des magnifiques hybrides Une inauguration toute spéciale a été créée pour donner vie aux éléments de la murale : un spectacle de marionnettes géantes.
Trois représentations ont été offertes aux résidents et aux enfants du camp de jour.
Infos techniques
- Hauteur |
- Largeur |
- Superficie | 110m²
- Réalisation 100% peinture acrylique | DENALT
- Plate-forme élévatrice Skyjack SJ3226 | SOS Equipment
- Ateliers jeunesse | 60 enfants
Danaé Brissonnet
@danae_brissoDanaé Brissonnet est une artiste internationale originaire du Québec, au Canada, qui se spécialise dans les peintures murales publiques, l'illustration, la fabrication de masques et les marionnettes. Ses œuvres les plus récentes, colorées et fantastiques, inspirées du folklore, sont dispersées entre le Mexique, les États-Unis, le Canada, l'Afrique du Nord et l'Afrique de l'Ouest, ainsi que l'Inde et l'Europe.
Créant des mondes imaginaires pour le spectateur, son travail invite à une réflexion plus approfondie sur le pouvoir du symbolisme, du mythe et de la métaphore.
L'art de Brissonnet renforce les liens entre son œuvre, elle-même et le public auquel elle s'adresse. Plus important encore, son processus consiste à s'impliquer dans des communautés où elle peut raconter des histoires de peuples, de leur terre et de leur culture. Partout où l'artiste crée, il y a de fortes chances qu'il y ait un atelier, où elle peut partager son expérience. Elle cherche des endroits où l'art n'est pas accessible et trouve important de travailler avec des enfants pour les inciter à peindre leurs histoires avec les matériaux dont ils disposent.
Son travail professionnel lui permet de se rendre dans ces zones de conflit et ces communautés rurales. Laissant une trace colorée, son art est accessible car elle traduit visuellement son histoire et celle des autres. L'œuvre de Brissonnet est une empreinte de changement et d'inspiration pour les endroits qui, selon elle, en ont le plus besoin.
Visibilité
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