Roxanne Shade

Située à côté des fresques de Bilel Allem et de 3TT Man, son œuvre explore la corporalité humaine et la relation intime que nous entretenons avec notre environnement naturel.

L'œuvre de Roxanne Shade se distingue par une attention minutieuse aux détails, chaque forme corporelle étant soigneusement étudiée pour révéler des aspects profonds de la condition humaine. En jouant avec la matière et l’absence, le vide et le plein, l’artiste a conçu une fresque qui invite le spectateur à réfléchir sur l’impact de l’humanité sur la nature et vice versa. Le regard et la posture des figures représentées offrent une introspection silencieuse, où chaque détail porte une signification cachée, révélant les tensions et les harmonies de notre époque.

En plus de sa création murale, Roxanne Shade a animé un atelier workshop qui a permis aux habitants de participer activement à la réalisation de la fresque. Cette démarche inclusive a renforcé le lien entre l’art et la communauté, tout en intégrant les perspectives locales dans le projet. À travers cette collaboration, l’artiste a non seulement partagé son savoir-faire, mais aussi encouragé une réflexion collective sur le rôle de chacun dans la préservation de notre environnement.

Roxanne Shade, avec sa sensibilité artistique et sa capacité à capturer les nuances de la corporalité, a réussi à transformer un espace urbain en un lieu de contemplation et de dialogue, invitant les passants à un voyage introspectif au cœur des interactions entre l’homme et la nature.